MOVIE MEETS MEDIA 2024, 24 sierpnia, Berlin: Sztuczna inteligencja w sztuce filmowej: redefinicja kreatywności dla producentów, reżyserów, scenarzystów i aktorów

Strategia KIROI, opracowana przez Sanjaya Sauldie, oferuje twórcom ustrukturyzowane podejście do integracji sztucznej inteligencji z procesami artystycznymi, biorąc pod uwagę zarówno aspekty technologiczne, jak i etyczne. Promuje ukierunkowane szkolenie twórców, aby mogli efektywnie korzystać z narzędzi sztucznej inteligencji bez uszczerbku dla swojej wizji artystycznej. Zapewniając wsparcie w zakresie analizy danych, wyboru narzędzi i adaptacji kulturowej, strategia KIROI pomaga przenieść kreatywną pracę na nowy poziom.

Movie meets Media to renomowane wydarzenie branżowe, które co roku gromadzi czołowe osobistości z branży filmowej, medialnej i rozrywkowej. Wydarzenie służy jako platforma wymiany pomysłów, nawiązywania kontaktów oraz prezentacji nowych projektów, trendów i technologii. Przyciąga ekskluzywną publiczność złożoną z producentów filmowych, reżyserów, aktorów, scenarzystów i ekspertów medialnych oraz oferuje unikalny wgląd w przyszłość branży poprzez wysokiej klasy dyskusje panelowe, premiery i ceremonie wręczenia nagród.

Oto kilka najlepszych praktyk, których nauczyłem się, doradzając twórcom w dziedzinie sztucznej inteligencji:

1. Producenci filmowi: Wydajność i kreatywność idą w parze

Najlepsza praktyka 1: Analizy rynkowe oparte na sztucznej inteligencji w celu identyfikacji trendów

Producenci filmowi często stają przed wyzwaniem rozpoznawania trendów rynkowych i tworzenia filmów, które trafiają w aktualne trendy. Dzięki sztucznej inteligencji producenci mogą analizować ogromne ilości danych z mediów społecznościowych, zapytań wyszukiwania, zachowań związanych z transmisją strumieniową i recenzji filmów, aby zrozumieć, które tematy, gatunki i aktorzy są obecnie trendy. Konkretnym przykładem może być wykorzystanie narzędzi sztucznej inteligencji, takich jak IBM Watson lub Google Cloud AI, do analizy tych danych i tworzenia wizualnych pulpitów nawigacyjnych, które informują producentów w czasie rzeczywistym.

Procedura:

1. Integracja narzędzia analitycznego wspieranego przez sztuczną inteligencję z systemem planowania produkcji.
2. Regularny przegląd danych i dostosowanie strategii produkcji w oparciu o wyniki.
3. Współpraca z zespołami marketingowymi w celu włączenia wyników do strategii promocyjnych.

Najlepsza praktyka 2: Optymalizacja budżetów i harmonogramów dzięki sztucznej inteligencji

Sztuczna inteligencja może optymalizować złożone budżety i harmonogramy produkcji, symulując różne scenariusze i minimalizując ryzyko. Narzędzia takie jak "Cinelytic" czy "StoryFit" wykorzystują uczenie maszynowe do oceny ryzyka finansowego i przewidywania potencjalnego sukcesu filmu.

Procedura:

1. Wprowadź parametry projektu (budżet, ramy czasowe, aktorów) w narzędziu AI.
2. Analiza wyników symulacji i dostosowanie planu produkcji.
3. Regularnie aktualizuj dane podczas produkcji, aby wprowadzać poprawki w czasie rzeczywistym.

Najlepsza praktyka 3: Sztuczna inteligencja do wybierania lokalizacji filmowych

Dzięki sztucznej inteligencji producenci mogą wybierać najlepsze lokalizacje w oparciu o logistykę, warunki pogodowe, zachęty podatkowe i estetykę. Algorytmy takie jak te z "FilmHedge" oferują rekomendacje oparte na danych, które uwzględniają zarówno aspekty kreatywne, jak i finansowe.

Procedura:

1. Utwórz listę potencjalnych lokalizacji filmowych i wprowadź je do narzędzia AI.
2. Analiza zaleceń w oparciu o specyficzne wymagania filmu.
3. Wybór optymalnych miejsc do filmowania oraz przygotowanie niezbędnych zezwoleń i logistyki.

2. Dyrektorzy: Połączenie wizji i technologii

Najlepsza praktyka 1: Planowanie wirtualnej sceny z wykorzystaniem sztucznej inteligencji

Reżyserzy mogą wykorzystywać sztuczną inteligencję do wizualizacji wirtualnych scen z wyprzedzeniem. Z pomocą narzędzi takich jak "Previs" lub "NVIDIA Omniverse" mogą tworzyć modele 3D lokacji i postaci oraz testować różne ustawienia kamery przed rozpoczęciem właściwego filmowania.

Procedura:

1. Stworzenie cyfrowego storyboardu najważniejszych scen.
2. Wykorzystanie sztucznej inteligencji do tworzenia wirtualnych scen i przeprowadzania testów kamer.
3. Przegląd i dostosowanie nagrań w oparciu o wyniki symulacji.

Najlepsza praktyka 2: Sztuczna inteligencja do analizy występów aktorów

Reżyserzy mogą wykorzystywać sztuczną inteligencję do analizy i oceny emocjonalnych niuansów występów aktorów. Narzędzia takie jak "Emotion AI" firmy Affectiva mogą wychwytywać subtelne sygnały emocjonalne, które są trudne do rozpoznania przez ludzkie oko, pomagając reżyserowi wybrać najlepsze ujęcia.

Procedura:

1. Nagrywanie scen i wprowadzanie materiału filmowego do narzędzia Emotion AI.
2. Analiza występu aktora na podstawie wskazówek emocjonalnych i niewerbalnych.
3. Wybór i dopracowanie ostatecznych scen w oparciu o zalecenia sztucznej inteligencji.

Najlepsza praktyka 3: Zautomatyzowane sugestie dotyczące cięcia dzięki sztucznej inteligencji

Sztuczna inteligencja może sugerować montaż, przesiewając ogromne ilości surowego materiału i sugerując najlepsze cięcia w oparciu o pożądany nastrój, tempo i emocjonalne akcenty filmu. Narzędzia takie jak "Adobe Sensei" oferują te funkcje i oszczędzają reżyserom cenny czas w montażowni.

Procedura:

1. Import całego materiału filmowego do programu montażowego ze zintegrowaną sztuczną inteligencją.
2. Określenie pożądanych parametrów filmu (tempo, nastrój, gatunek).
3. Przegląd i dostosowanie sugestii wygenerowanych przez sztuczną inteligencję przez reżysera w celu zapewnienia kreatywnego dopracowania.

3. Scenarzyści: przenoszenie sztuki opowiadania historii na wyższy poziom

Najlepsza praktyka 1: Generowanie historii wspierane przez sztuczną inteligencję

Scenarzyści mogą wykorzystywać sztuczną inteligencję do generowania nowych fabuł, postaci i dialogów. Narzędzia takie jak "ScriptBook" i "DeepStory" analizują istniejące scenariusze i oferują sugestie dotyczące zwrotów akcji, dialogów i rozwoju postaci, które mogą poprawić płynność narracji.

Procedura:

1. Wprowadź istniejący skrypt lub listę pomysłów do narzędzia AI.
2. Analizowanie i wybieranie propozycji nowych wątków fabularnych i rozwoju postaci.
3. Integracja wybranych pomysłów w scenariuszu i korekta scenariusza w celu utrzymania twórczego przepływu.

Najlepsza praktyka 2: Sztuczna inteligencja do analizy oczekiwań odbiorców

Sztuczna inteligencja może analizować duże ilości opinii odbiorców i mediów społecznościowych w celu zidentyfikowania wzorców, które zapewniają wgląd w oczekiwania odbiorców. Pomaga to scenarzystom pisać historie, które są zarówno kreatywne, jak i atrakcyjne dla mas.

Procedura:

1. Zbieranie danych z recenzji filmów, mediów społecznościowych i innych źródeł.
2. Analizowanie tych danych za pomocą narzędzia AI w celu zidentyfikowania upodobań i antypatii odbiorców.
3. Dostosowanie scenariusza na podstawie tych ustaleń bez uszczerbku dla kreatywnej wizji.

Najlepsza praktyka 3: Automatyczna optymalizacja języka

Narzędzia sztucznej inteligencji, takie jak "Grammarly" lub "Hemingway Editor", mogą pomóc scenarzystom uczynić dialogi bardziej precyzyjnymi i atrakcyjnymi. Analizują one tekst pod kątem jasności, tonu i wpływu emocjonalnego oraz oferują sugestie dotyczące ulepszeń.

Procedura:

1. Wprowadzanie dialogów do narzędzia AI w celu analizy.
2. Przeglądanie propozycji i dostosowywanie tekstów w celu osiągnięcia pożądanego tonu i głębi emocjonalnej.
3. Wielokrotne sprawdzanie i dopracowywanie dialogu w celu zapewnienia jego autentyczności i skuteczności.

4. Aktorzy: perfekcja i wszechstronność dzięki sztucznej inteligencji

Najlepsza praktyka 1: Analiza ról wspierana przez sztuczną inteligencję

Aktorzy mogą korzystać ze sztucznej inteligencji, aby bardziej wczuć się w swoje role. Narzędzia takie jak "Character.AI" analizują profile postaci i oferują aktorom głębszy wgląd w motywacje, emocje i zachowania ich bohaterów.

Procedura:

1. Wprowadź profil postaci i skrypt w narzędziu AI.
2. Przeanalizuj i przestudiuj proponowane studia postaci, aby lepiej zrozumieć rolę.
3. Zastosowanie wiedzy zdobytej podczas prób i filmowania w celu udoskonalenia występu.

Najlepsza praktyka 2: Sztuczna inteligencja w celu ulepszenia technik głosowych i mowy

Aktorzy mogą korzystać z narzędzi AI, takich jak "Voice AI", aby trenować swój głos, uczyć się dialektów lub precyzyjnie wyrażać różne emocje. Narzędzia te zapewniają spersonalizowane informacje zwrotne i pomagają aktorom poprawić swoje umiejętności wokalne.

Procedura:

1. Nagrywanie próbek mowy i analizowanie ich za pomocą narzędzia AI.
2. Wdrażanie informacji zwrotnych i ćwiczenie określonych technik w celu poprawy wydajności wokalnej.
3. Regularny trening i doskonalenie głosu w celu zwiększenia wszechstronności i ekspresji.

Najlepsza praktyka 3: Wirtualni trenerzy aktorstwa

Wirtualni trenerzy wykorzystujący sztuczną inteligencję oferują aktorom spersonalizowane sesje treningowe i pomagają im poprawić technikę. Ci trenerzy AI mogą analizować mimikę twarzy, gesty i mimikę fizyczną oraz sugerować ukierunkowane ulepszenia.

Procedura:

1. Wykonywanie ćwiczeń aktorskich przed kamerą podłączoną do trenera AI.
2. Analiza nagrań przez trenera AI i informacje zwrotne na temat mowy ciała, ekspresji i techniki.
3. Wdrożenie informacji zwrotnej w procesie aktorskim w celu osiągnięcia bardziej intensywnego i autentycznego występu.

Sztuczna inteligencja jako katalizator kreatywności

Sztuczna inteligencja zmienia branżę filmową w fundamentalny sposób, pozwalając producentom, reżyserom, scenarzystom i aktorom na nowo odkryć i rozwinąć swoją kreatywność. Chociaż istnieją pewne obawy dotyczące roli sztucznej inteligencji w sztuce, okazuje się ona cennym dodatkiem, który umożliwia tworzenie innowacyjnych i angażujących filmów, które ekscytują widzów na nowe sposoby.

Włączając 9 kroków strategii KIROI do swojego sposobu pracy, organizacje artystyczne mogą zapewnić, że wdrażanie sztucznej inteligencji jest nie tylko efektywne technicznie, ale także odpowiedzialne kulturowo i etycznie. Od szkolenia i rozwoju personelu po wspieranie kreatywnego środowiska opartego na sztucznej inteligencji, przyszłość sceny artystycznej jest ekscytująca i pełna możliwości.

Dowiedz się więcej o strategii KIROI